音楽基礎講座：ヘンじゃない変拍子５・７拍子の巻っ！
ヘンな拍子？ 変拍子って何？
🎵 こんにちは、どらみです！ （2020．5.11 一部修正いたしました。）
🎵 拍子、拍子記号については、「単純拍子」（２，３，４）= simple meter(s),
「３つの音のかたまり」＝１グループとして数える。それが １小節に 何回分入っているか？で 拍子記号が決まる「複合拍子」（６、９、１２）＝compound meter(s) を みてきました。
⇓ 今までの「拍」「単純拍子」「複合拍子」については、こちらを ごらんくださいね。⇓
🎵 「変拍子」というのは、今までと ちょっと違う・・・ヘンじゃないんだけれど、
確かにちょっと違う雰囲気を持っている拍子たちです。英語で、いくつか言葉があるんですが、
irregular (regular の反対）meter , odd meter (odd time) ➡ 要するに、規則正しくない、不規則な拍子、ということを意味しているんです。^^
🎵 ５、７、８、９、１０、１１・・・そして 突然 バンっ！と 音楽の流れを さえぎるような「１拍子（１拍だけ^^)」という拍子も存在するんですよね～。
🎵 すごく いろいろあるけれど、その中では、そんなに不自然な感じもせず、
使い方によって、その「不安定さ」が かえって魅力になったりする、「５拍子」「７拍子」に絞って
カンタンに解説してみますね。
🎵 はい、それでは、今日の きょーふの動画のお時間で～す！（^^;)
➡ 途中、５拍子なんぞ、自分でカウント（声を出して）しながら、楽器で メロディの一部を弾いたら、
ぎゃっ！間違えたりしてます。（また作り直し候補の動画～^^💦)
５拍子をみてみよう～！
🎵 動画の中でも説明した通り、「５拍子＝quintuple meter」は、
大きくわけて、３つのカタチで使われることが多いです。
１．最初の一拍だけ ドン！ と強いアクセントがあり、あとに続く４拍は弱い ５拍子。
２．２拍＋３拍 のカタチ。
３．３拍＋２拍 のカタチ。 ⇓ 左側 一番下のパターン。画像が ちと切れてますが、説明でわかるかな？
🎵 主に使われるのは、5/4 拍子（基準になる音が quarter note(s) 四分音符）,
5/8拍子（基準になる音が eighth note(s) 八分音符） の二種類。この二つがわかれば 大丈夫です。
🎵 動画の中でも 紹介した、ムソルグスキー（ロシア）作曲の「展覧会の絵」から、
何度も形を変えながら登場する「プロムナード」。
美術館の作品を順番にみながら 次の作品へ歩いていく「通路＝つなぎ」の役目ももった、
重要で 印象的なメロディ。
短調になったり いろいろですが、美術館内を作品鑑賞しながら歩く・・
当時の音楽家としては、とても斬新な発想と思います。
🎵 冒頭では、5/4拍子と 4/6拍子が 交互に繰り返される形。聴きなれれると、わりと自然に感じませんか？
楽譜では こうなっているんですよね。（⇓ ピアノ 原典版）
🎵 フランスの作曲家、あの「ボレロ」でも有名な、M. ラヴェルが、
このピアノ原曲を 素晴らしいオーケストラ曲に編曲したことでも有名。
🎵 「展覧会の絵」から、「プロムナード」の続き～最後の部分。
更に7/4拍子も加わり、交互に繰り返されています。
いっちばん最後が 3/4拍子で、poco rit. というのは 少しずつゆっくり・・
音量もPP（pianissimo＝とても弱く）そして、楽譜 右下に attaca (アタッカ）というイタリア語。
これは 終止線があっても、休まず、即、次の曲に進め！ という合図の言葉なんです。
🎵 オーケストラの弦楽器のように、二人で楽譜をシェアする時は、二人組のことを「plut」といい、
たいてい 観客席からみて 奥側の人（＝奥側は裏、客席側を表（おもて）といいます。）
が、ほんの少し前に 譜めくりします。
表側の奏者は 譜めくりしない代わりに、絶対に音を 途切れないように演奏する・・・
が 暗黙のお約束です。^^
🎵 もうひとつ、動画の中でも紹介した、こちらの曲。チャイコフスキー交響曲 第６番「悲愴」の第２楽章。
🎵 この楽章は 最初から最後まで 5/4拍子。 ⇓は 冒頭部分。チェロのメロディから始まるので、私のヴァイオリン🎻の譜面には、小さくヘ音記号（F-clef Bass clef)で メロディが記されています。
（Vc というのは、violincello の略。violincello というのが チェロcello の英語正式名称なんです。）
🎵 同じ チャイコフスキー 交響曲第６番「悲愴」の 第２楽章続き。
🎵 チェロから始まった テーマのメロディを受け継いで、
１７小節目（写真 上から２段目）から first (１st) violin が
三連符（triplets)や付点の入った リズムに変化のある 美しいメロディを担当します。
🎵 これも 薄いオレンジの線を書いてありますが、 たしかに ５拍子・・ですよね。^^
７拍子は どんな感じかな～？
🎵 今度は「７拍子」について。 動画で説明した時の ボードです。
🎵 説明した通り、音符が７つ並んでいて、一番最初の拍だけ ドン！ と強いアクセント、あとの６つは弱い拍で・・という ７拍子もあるのです。
🎵 けれど、圧倒的に多い 使われ方は、
１．７つの音を、３つと４つに分ける（３＋４）の考えに基づく７拍子。
２．７つの音を ４つと３つに分ける（４＋３）の考えに基づく７拍子。
３．７つの音を、３つ、２つ、２つに分ける （３＋２＋２）の考えに基づく７拍子。
４．７つの音を、２つ、３つ、２つに分ける（２＋３＋２）の考えに基づく７拍子。
５．上記のような 分け方を、さらに組み合わせて使う ７拍子。
🎵 音が７つ、と 数が多い分、７つを分けるか、分ける（分割する）なら、どう分けるか？
いろいろな組み合わせができるのですよね。
🎵 動画の中で、話だけしていた、英国出身の作曲家、B. ブリテンの「ミサ・ヴレヴィス」から「Gloria」
テンポも かなり速い、7/8拍子です。
🎵 薄いオレンジの線を 書いてありますが、この７拍子は、３＋２＋２ という 分割が使われています。
🎵 もう一曲。 こちらは ロシアの作曲家、I. ストラヴィンスキーの組曲『火の鳥』、最終楽章の終わり近くです。
楽譜は主に２種類あり、こちらは、オーケストラで演奏したことのある １９１９年版楽譜です。
🎵 ペパーミントグリーンで囲んだところ、 ちょっと見づらいけれど、7/4拍子（もーれつ早くなる^^;)、見えますか～？
🎵 同じく「火の鳥（１９１９年版）」の最終楽章 最後に近いところ。
7/4拍子が続いています。
この楽譜の ７拍子の書き方が、ちょっと変わっていて・・・
🎵 縦の線が 点線（dotted lines)になっているところは ７拍子の分割。
🎵 実線になっているところが、普通の bar lines (小節線）です。
薄いピンクで囲みをつけてありますが、そこまでが ７拍分の１小節。
点線の分割をみると、最初が ３＋２＋２ の７拍子。
🎵 ところが次の小節は ２＋２＋３の７拍子。
速いし、大音声でカクカクした音、四分音符（quarter notes)を演奏しているので、
あまり分割 気にならないところですが、楽譜では こうなってる、というところ、
見ていただけると おもしろい。。（期待～！？^^;)
まとめ
🎵 いかがだったでしょうか？ 普段、あまりお目にかからない、というか、意識していない「５拍子」や「７拍子」などの 変拍子。
🎵 楽譜をみる機会がないと、これ 何拍子、中の分割はどうなってる？
なんて 考えないで 音楽を聴いていると思います。
🎵 クラシック音楽のみならず、ミュージカルや映画音楽、Jazz など、いろいろな音楽で、
気づかないかもしれないけれど、実は 結構「５拍子」「７拍子」は 使われているんですよ～！
L.バーンスタイン（米国の指揮者、作曲家）の創った、有名な「West Side Story」の中、
「Ａｍｅｒｉｃａ」は、とても速いけれど、７拍子と６拍子が交互に出てきたり・・・
意外なところで 使われています。
🎵 最初にも書いた通り、５拍子、７拍子・・などは、２，３、４拍子系に比べると、
「不安定」な感じが強い拍子。
けれど、その「不安定さ」が 使い方によっては、独特のリズムを生み、
魅力的な音楽になっていることも多いです。
🎵 まだ １拍子や ほかの拍子もありますが、 お約束通り、この ５拍子、７拍子をもって、
どらみあん 音楽基礎講座では、「拍と拍子」に関する話は 終わりにしたいと思います。
🎵 これから、以前やった「全音・半音」にも関係するところですが、音と音の へだたり（高さの違い）を表す、「音程 Interval (s)」に 移ろうと思います。 時々息抜きしながら、 ご一緒できたら 幸せです。
最後まで ごらんいただき、どうもありがとうございました。 See you soon ! ^^ 💕
